Salut je m’appelle Lili et nous sommes plusieurs Palais de Tokyo (2023)

Son exposition se divise en deux parties. La première, en accès libre, réunit les 19 épisodes d’une comédie entre fiction et documentaire : Gruppo Petrolio. Réalisé en collectif, inspiré par le livre Pétrole de Pier Paolo Pasolini, ce film évoque les méfaits de l’industrie pétrolière, du progrès technologique, de la gentrification, et questionne la valeur de la production artistique face à l’activisme politique.

La seconde exposition se lit comme un journal, celui de Lili Reynaud-Dewar, et rend compte, à travers un nouveau corpus d’œuvres, de ce qui s’est passé à l’intérieur et à l’extérieur du Palais de Tokyo (dans des chambres d’hôtel à Paris, dans ses relations affectives et professionnelles, dans l’actualité nationale et internationale) durant l’intervalle de temps qui a séparé les premières intuitions du résultat final, c’est-à-dire l’exposition.

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Gruppo petrolio, Lili Reynaud Dewar, Palais de Tokyo (2023)

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L’Aventure Générale, Alain Fleischer, Centquatre (Décembre 2020-Janvier 2021)

L’exposition convoque 40 ans de création d’œuvres plastiques, photographiques, cinématographiques et d’installations constituant un large aperçu de la carrière d’Alain Fleischer. Quatre œuvres exceptionnelles spécialement conçues pour l’exposition, ont été réalisé pour l’occasion : Je ne suis qu’une image ; L’escalier sous la mer ; NOWHERE / NOW HERE ; Le tableau / la séance. Leur fabrication a fait appel à des moyens, techniques et financiers particuliers.

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Learning from New Jersey de Théodora Barat, Friche Belle de Mai (11 mars au 8 avril 2018)

Théodora Barat nous entraîne dans une étrange exploration du New Jersey, à la fois lieu méta-univers et banlieue unique. Terre d’expérimentations diverses, à en devenir même un décor de science-fiction, ce paysage étonnant est interrogé à travers un film singulier.

En parcourant le territoire, le film se concentre sur des lieux qui correspondent aux différentes couches historiques du New Jersey, de la fin du XIXe siècle à la guerre froide. Plutôt que de raconter des faits, il s’agit de révéler la manière dont elle est annoncée, utilisée, détournée… Le film se cache dans les coulisses, révélant la relation privilégiée que le New Jersey entretient avec sa propre Histoire.

L’artiste a trouvé à l’origine du projet la mention récurrente de cet État dans des textes d’artistes de l’art minimal comme Tony Smith ou Robert Smithson. Ces textes évoquent les différentes transformations urbaines dont ce territoire faisait l’objet.

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Première saison de la série « The Unmanned » de Fabien Giraud & Raphael Siboni Casino Luxembourg, 2018

En coproduction avec le Casino Luxembourg, le Fresnoy-studio national des arts contemporains, l’association Hidden Mother et la fondation d’entreprise Ricard.

The Unmanned est une série de films racontant à rebours une histoire non-humaine de la technique. Evacuant toute conception instrumentale et faisant par là même de l’Homme une simple expression de ses mouvements, la série remonte la cours d’une technique inhabitée – au sens des véhicules sans pilotes des guerres contemporaines.

La série The Unmanned est constituée de trois saisons : une histoire du calcul (saison 1), une histoire de la mesure (saison 2) et une histoire de la navigation (saison 3). Fonctionnant par emboitement, chaque saison se déploie à une échelle de temps différente. La première saison (1542-2045) retrace une histoire discrète de la technique en explorant l’invention du calcul moderne et de son automatisation. La deuxième saison allant du Néolithique (-8 265) au démantèlement de la Terre théorisé par Freeman Dyson (+7 527), relate une histoire continue de la technique en explorant l’invention de la mesure et de son déracinement progressif hors du monde. La troisième saison présente une histoire formelle de la technique, allant de l’apparition des premières cellules eucaryotes (-2,1 milliards d’années) à la « cosmophagie » de l’Univers par la propagation d’une gelée grise (+976 522 486).